Ciało mówi: premiera spektaklu odkrywającego tajemnice emocji

Wkrótce odbędzie się wyjątkowe wydarzenie teatralne, gdzie sztuka ruchu i ekspresji cielesnej połączy się w spektaklu „Można zwariować/Sceny z Ciała”. To przedstawienie, które przygotował Teatr Ruchu Scena Poruszenia we współpracy z aktorami Teatru Robotniczego, zostało napisane i wyreżyserowane przez Edytę Mikołajewicz. Spektakl skierowany jest do młodzieży i dorosłych, od 14 roku życia wzwyż.

Daty i godziny wydarzenia

Na widzów czekają dwa kluczowe występy. Pierwszy z nich, przedpremierowy pokaz, odbędzie się 22 listopada o godzinie 16:00. Oficjalna premiera zaplanowana jest tego samego dnia na godzinę 18:30.

Obsada i głosy w tle

Sztuka zgromadziła na scenie utalentowanych artystów: Maję Bednarek, Mariusza i Karola Hatlaś, Sylwię Jasińską, Joannę Wielgus, Ewę Zielińską oraz Agatę Rączkę. Swoich głosów użyczyli również Kamila Cheba, Natalia Ludrowska, Bartosz Niemiec i Michał Skoczeń, co dodaje głębi i tajemniczości całemu przedstawieniu.

Interpretacja i przekaz spektaklu

Spektakl „Można zwariować/Sceny z Ciała” stanowi niezwykłą podróż w głąb emocji wyrażanych przez ciało. Ciało, które często mówi więcej niż słowa, ukazuje nieopowiedziane historie, odsłaniając prawdę ukrytą pod powierzchnią. W tej inscenizacji ruch i gesty stają się językiem niewyrażonych uczuć i niewypowiedzianych myśli. To opowieść o ciałach zmęczonych ciągłym udawaniem, które pragną zrzucić ciężar maskowania emocji.

W miarę jak światła gasną, widownia zanurza się w świecie, gdzie słowa próbują osłonić prawdziwe emocje. Przedstawienie eksploruje paradoks potrzeby mówienia i jednoczesnej potrzeby ukrywania się za słowami. Gesty i ruchy aktorów tworzą mozaikę emocji, które są trudne do wyrażenia w tradycyjny sposób. Blizny, zarówno fizyczne, jak i emocjonalne, stają się częścią narracji, prowadząc widzów przez krajobraz pełen nieoczywistych znaczeń.

Spektakl jest zaproszeniem do refleksji nad tym, jak wyrażamy siebie i jak często sami siebie nie rozumiemy. To doświadczenie, które pokazuje, że czasem to, co niewypowiedziane, może być najważniejsze. W końcu, sztuka ruchu pozwala widzom spojrzeć na siebie i swoje emocje z nowej perspektywy, oferując chwilę zadumy nad tym, co naprawdę znaczy być człowiekiem.

Źródło: facebook.com/MOK.NowySacz